INFORMATIONS SUR LA COULEURS À L'AQUARELLE

 Le 13 juillet dernier, bien assis à l'ombre d'un grand arbre à Saint-Placide, nous avons discuté couleurs aquarelles.

Jocelyne Filion, toujours plus d'un tour dans son sac (bien garni!) nous sortait des informations sur les couleurs primaires utilisées par l'artiste Pat Weaver et nous parlait une vidéo que l'artiste a partagé sur la chaine YouTube de Cheap Joe's Art Stuff.

Capture d'écran de la vidéo: Pat Weaver - Color Theory - Mixing Colors - Creating Greys

Jocelyne m'a envoyé les informations en question et je vous les transmets pour que vous puissiez tous en bénéficier. 

Pat Weaver utilise les 3 primaires suivantes: (de la marque American Journey, mais peut importe la marque, ces couleurs peuvent être des références pour vous si vous souhaitez utiliser une palette réduite)
• Jaune auréoline
• Rose permanent
• Bleu cobalt

Vous pouvez trouver le lien de la vidéo ici: https://youtu.be/ArWcmcHwHxY avec ses explications sur les mélanges de couleur, la roue de couleurs (cercle chromatique) et les gris possibles.

Pat Weaver a aussi l'auteure du livre, Watercolor Simplified:

https://www.amazon.ca/Watercolor-Simplified-Pat-Weaver/dp/1581803508

https://www.penguinrandomhouse.ca/books/630393/watercolor-simplified-by-pat-weaver/9781440317552

Jocelyne nous a dit avoir beaucoup apprécié un atelier sur la couleur avec Stephen Quiller, un maître de la couleur, avec qui elle a eu la chance d'apprendre beaucoup sur le sujet. Vous pouvez avoir un aperçu de Stephen Quiller et de ses mélanges de couleurs neutres, voir le lien suivant: https://youtu.be/Q7iVKDHrFJM

J'espère que ces informations vous aideront dans vos croquis à l'aquarelle.

Merci à Jocelyne pour ce partage d'informations!

À bientôt

Nicole Fortier

ET LA GOUACHE...

Bonjour,

Si vous avez longtemps peint à l'huile ou l'acrylique et êtes passés à l'aquarelle, cette article est peut être pour vous!

Beaucoup d'entre vous faites de l'aquarelle sur vos croquis parce que vous avez suivi mes cours d'aquarelle mais peut être que ce médium ne vous convient pas. 

Si vous avez fait de l'huile ou de l'acrylique et de passer à l'aquarelle est très difficile pour vous. Peut être que la gouache serait un bon médium pour vous! 

Julie Bausenhardt nous présente ses croquis à la gouache dans un article sur son blogue (en anglais):

https://juliabausenhardt.com/sketchbook-tour-plein-air-landscape-painting/

Si la difficulté de l'aquarelle est pour vous de comprendre sa transparence, la gouache qui est un médium opaque qui se veut un peu comme l'acrylique mais qui une fois sec se réactive à l'eau comme l'aquarelle, ce qui n'est pas le cas avec l'acrylique.

La gouache permet d'appliquer des couleurs claires par dessus des foncées, ce que l'on ne peut faire à l'aquarelle.

Si vous aimez peindre en commençant par vos couleurs foncées et finir avec vos lumières (couleurs claires), pensez à essayer la gouache!

Par contre, la luminosité du médium est TRÈS différente de l'aquarelle car ses couleurs contiennent du titanium qui donne un effet de craie à la couleur. Elles sèchent mattes. 

Je vous mets le lien vers une vidéo (en anglais) des différences entre la gouache et l'aquarelle que je peux vous résumer ainsi:

https://www.youtube.com/watch?v=fUFmrX9fjcI

La gouache est plus opaque que l'aquarelle, si vous faite vos croquis à l'encre avant de peindre la gouache masquera vos traits de crayon contrairement à l'aquarelle.

La gouache sèche plus rapidement que l'aquarelle.

Avec la gouache vous pouvez mettre travailler de foncé à clair, en mettant des couleurs plus claires sur les foncées mais pas à l'aquarelle (de claire à foncée).

Et la gouache sèche matte et peu translucide comparé à l'aquarelle qui est transparente et de couleur plus éclatante.

Il existe plusieurs vidéos sur ce sujet, je vous mets un autre lien (en anglais) si cela vous intéressent:

https://www.youtube.com/watch?v=Jn9q_gZ-rro

Un maître de la gouache pour moi est James Gurney!

Pour le voir en action, lien vers une vidéo en anglais: https://www.youtube.com/watch?v=ikrFa1-BTHw

Si vous ne le connaissez pas déjà, je vous conseille d'aller voir ses vidéos sur sa chaîne youtube. Il ne maîtrise pas que la gouache mais beaucoup d'autres médiums.

Alors avez-vous envie d'essayer la gouache?

À bientôt!

Nicole Fortier

Une artiste, une vidéo mais BEAUCOUP D'INFOS

 Bonjour à vous!

Y a quelques jours de ça, je suis tombé sur une vidéo, dont j'ai mis le lien de côté pour la regarder plus tard quand j'aurai 1:29:20 (une heure, vingt neuf minutes et vingt secondes). Ce que j'ai fait ce matin! 

Cette vidéo du Studio 56 for Creatives, nous présente la généreuse artiste Virginia Hein.

Cette artiste doit être une enseignante exceptionnelle. Ses explications sont claires. Ses croquis nous sont présentés par étapes. Elle nous présente ses outils et sa palette, avant de faire une courte démonstration. J'ai appris une tonne d'information en cette matinée, rivé à mon écran devant cette vidéo que j'avais pris la peine de mettre en plein écran pour rien manquer!

Si vous êtes débutants, je vous conseille fortement de regarder cette vidéo:

https://www.youtube.com/watch?v=VM3Du3VrFrQ

Elle y va de conseils que je répète souvent lors des formations que je donne, comme:

• Limiter le nombre de couleurs que vous utilisez.

• Limitez-vous sur les détails.

• L'importance des ombres et lumières

J'ai aimé particulièrement: 

• Le fait de refaire le croquis d'un endroit précis en corrigeant les erreurs faites précédemment. 

Exemple: mauvaise composition du sujet ou quand on va trop loin dans les détails ou dans la couleur.

• Travailler en monochrome

• Faire un croquis au trait (à l'encre) mais en laissant BEAUCOUP de blanc pour ensuite y déposer la couleur.

Si vous regardez la vidéo et que vous auriez envie de vous acheter un «Dagger» (pinceau), j'en ai trouvé un chez Hachem de la marque Princeton Neptune, 1/2 pouce à 17,15$.

Autre info que je connaissais et qui est mentionnée dans la vidéo pour ceux qui aiment dessiner à l'encre avec détail et appliquer par la suite encre de couleur ou aquarelle: 

• L'utilisation d'un papier aquarelle SATINÉ (hot press). 

• Pourquoi: Ce papier étant lisse, votre plume, stylo, crayon,... glissera mieux sur la surface que sur un papier à grain (texturé). Votre ligne sera plus régulière et vous pourrez mieux dessiner les détails. Et le fait que le papier soit un papier aquarelle vous pourrez y ajouter votre médium liquide (encre ou aquarelle).

• ATTENTION! Si vous êtes débutant à l'aquarelle, le papier satiné est difficile à travailler. 

Si vous le choisissez, c'est d'abord pour le trait de votre ligne, donc celui ci devrait être à l'honneur par sa variété (mince et large), pour ses textures (hachures et motifs divers). Et la couleur vient ensuite appuyer le dessin.

Si votre priorité est l'aquarelle et que le trait à l'encre est secondaire pour vous, vous devriez peut être alors privilégier un papier aquarelle à grain fin (cold press), plus facile à peindre, surtout pour le débutant.

Voilà! J'étais tellement emballé par la vidéo que je devais absolument vous la partager.

Je vous dis à bientôt et n'oubliez pas la pratique est la seule façon de s'améliorer!

Nicole Fortier

Anne-Marie Boisvert, la passionnée!

Bonjour à tous,

Anne-Marie Boisvert, une artiste passionnée qui a joint le groupe de Croquis Urbain des Basses Laurentides depuis quelques années, a fait une petite vidéo pour inviter les gens au croquis urbain, en voici le lien:

https://www.facebook.com/watch/live/?v=3135747953153773&ref=watch_permalink

Anne-Marie est très active dans le monde de l'art et aime partager ses techniques dans divers médiums.

Je vous invite à aller sur son site: 

https://annemarieboisvert.com

Vous y trouverez beaucoup d'informations.

Anne-Marie Boisvert, une artiste fort sympathique et talentueuse!

Nicole Fortier

ST-EUSTACHE SORTIE DU 12 JUIN 2018

Temps parfait pour être à l'extérieur en bonne compagnie!

Nous étions 16 à dessiner, peindre et discuter de croquis urbain dans les alentours du Manoir Globensky de St-Eustache, hier le 12 juin 2018.

Pour ma part, je suis allée faire un tour dans le cimetière de l'autre côté de la rivière.

Premier croquis pour me faire les pinceaux, ange sur monument. Pas très réussi, en tout cas, pas comme j'aurais aimé qu'il soit mais le premier est rarement une réussite.

cliquez sur l'image pour voir en plus grand

OK, faut que je vous dise aussi que depuis le 1 juin, je fais le défi 30 x 30 Direct Watercolor qui consiste à peindre, tout le mois de juin, une aquarelle par jour et comme celui qui a créé ce défi, Marc Taro Holmes, je peins directement sur papier, sans dessin au crayon au préalable. C'est tout un défi pour moi!

Deuxième croquis, mon préféré, encore un ange sur un monument.

Cliquez sur l'image pour voir en plus grand

Je me suis rendu compte qu'il me manque des accessoires pour bien travailler à l'extérieur, surtout pendant une journée ensoleillée.

Moi qui n'aime pas porter de chapeau, je crois que j'aurai besoin de quelque chose pour mettre mes yeux à l'ombre: casquette, visière ou chapeau à large rebord. Le soleil dans les yeux, j'ai de la difficulté à faire le focus sur mon sujet.

Autre accessoire, l'écran diffuseur fixé à mon chevalet pour éviter que mon travail soit en plein soleil. La réflexion du soleil sur le papier blanc, pas génial pour les yeux!
James Gurney a fait une vidéo sur le sujet:

Troisième croquis, alors là il fut très rapide! Car j'ai voulu peindre un participant qui était concentré sur son aquarelle. Une personne est vue voir son travail puis une autre, j'avais perdu mon sujet derrière elles. Quand les personnes ont quitté... c'était l'heure du lunch pour André. Alors ce croquis n'a pas vraiment été fait avec un sujet mais plus de mémoire, ce qui donne de mauvaise proportion.

Cliquez sur l'image pour voir en plus grand

Quatrième croquis, fin de journée, fatigué mais ne voulant pas rester à rien faire, j'ai fait une aquarelle rapide d'une maison en face du Manoir Globensky, de l'autre côté de la rue qui est en travaux. D'ailleurs la maison fut cachée à deux reprises par un gros camion. J'ai ajouté du crayon à l'encre pour préciser le croquis.

Cliquez sur l'image pour voir en plus grand

Voilà! Ce fut ma journée bien remplie!

Merci à tous ceux qui ont participé. N'hésitez pas à vous joindre à nous. Prochaine sortie, 19 juin l'Île-des-Moulins de Terrebonne, remis au 26 en cas de pluie.

Au plaisir de vous rencontrer!

Nicole Fortier

Fabriquer un carnet de croquis sans couture

Les carnets sont à la mode!

Et il y a quelques jours, j'ai partagé une vidéo de Cathy Johnson qui montre bien comment fabriquer un carnet de croquis sans couture.

Ça pas tombé dans les «yeux» d'une sourde!... Jocelyne Filion, c'est fait une maquette (petit format) de ce carnet et j'avoue que c'est fort intéressant.

J'ouvre une parenthèse: «Dans mes recherches, je trouve souvent des trucs forts intéressants que je partage mais j'avoue ne pas prendre le temps de les essayer!»

Alors si cela vous intéresse, voici le lien de la vidéo de Cathy Johnson:

Si vous avez plus de patience et que vous aimeriez en fabriquer un avec couture, sur la chaine youtube de PearFleur:

Pour ma part, je suis en exploration. C'est nouveau pour moi, le croquis à l'extérieur et je ne crois pas que mes gribouillis valent la peine d'être dans un beau carnet.

Je suis une artiste d'atelier et ça me déstabilise beaucoup de travailler à l'extérieur mais j'y prends goût lentement.

Je fais beaucoup de recherche sur le croquis urbain, l'art sur le motif et parlant de ça, notre bonne amie Jocelyne Filion m'a partager un lien vers l'artiste Peter Sheeler, que je connaissais mais que j'avais oublié dans un coin de ma généreuse liste d'abonnement de youtube.

Allez voir ce que fait ce monsieur, il donne de bons conseils.
Peter Sheeler: https://www.youtube.com/channel/UCZWYIO-v3dYNkhBjxFEYZ0g

N'oubliez pas notre prochain rendez-vous à Oka le 1er août!
Et de m'envoyer vos croquis du mois de juillet, ainsi que le défi de la tasse pour que je puisse faire un montage à la fin du mois de juillet pour publier sur le blogue!

En attendant, bonne pratique!

Le pouvoir des miniatues et comment les utiliser

Bonjour tout le monde!

Le 15 juin dernier, je suis tombé sur la vidéo de Steve Mitchell qui nous explique que les petits formats peuvent bien nous aider.

Malheureusement la vidéo est en anglais mais en résumé, il nous explique qu'il aime bien travailler sur de petits formats, grandeur carte d'affaire et ce dans n'importe quel médium.

Le petit format (grandeur carte d'affaire ou un peu plus grand) se travaille vite, on a pas à mettre une tonne de détail et on peut le faire dans un but précis.

L'utilisation du petit format a pour but de:

1- Se réchauffer ou explorer une idée
2- Pour prendre des notes visuelles d'un paysage ou d'une idée que l'on a en tête pour un futur projet.
3- Régler un problème sur un dessin. Problème de contraste, de perspective, couleur, ou autres...

Il doit être exécuté rapidement si vous ne voulez pas perdre le but de votre dessin ou peinture. Quand vous commencez à prendre trop de temps sur un croquis vous entrez dans le détail et oubliez le but premier de votre croquis.

Le but premier du petit croquis est une exploration de: la composition, des idées, des couleurs, des valeurs et contrastes, essayer une technique différente,...

Le petit format est parfait pour débuter le dessin ou la peinture en plein air. Faire plusieurs petits croquis à l'extérieur, avec la prise de photos, peuvent servir à faire une œuvre complète en atelier (studio). Vous aurez, grâce à vos croquis, les contrastes, la structure, les éléments de base et l'ambiance de votre paysage extérieur.

Pour toutes ces raisons, nous aurions avantage à essayer les petits formats!
 
Allez visitez, le site, le blogue ou la chaîne youtube de Steve Mitchell, il n'est pas avare de bons conseils.
http://stevemitchelldesign.com/blog/

Ian Fennelly artiste à découvrir!

Oh! la, la... je devais vous en parler...

Je viens de découvrir par hasard un artiste qui fait du croquis urbain mais dans un style unique presque bande dessinée.

C'est Ian Fennelly, il est anglais.

Voici un lien vers ce qui se cache dans ces cahier de croquis:

http://www.ianfennelly.co.uk/inside-the-sketchbook/4579185491

Et il faut voir son «Limited Edition Drawings»:

http://www.ianfennelly.co.uk/limited-edition-drawings/4593421016

N'est-ce pas magnifique et inspirant!

Je vous laisse sur une vidéo où on le voit peindre à l'aquarelle:

https://www.youtube.com/watch?v=_0jI9j73dN4

Bonne inspiration!